Одно из старейших кладбищ в Санкт-Петербурге. Сегодня оно закрыто для новых захоронений, но в прошлом здесь хоронили иностранцев других вероисповеданий. Среди известных людей, нашедших здесь последний приют, учёный и изобретатель Борис Семёнович Якоби и выдающийся математик Леонард Эйлер.

В фильме «Брат» режиссёра Алексея Балабанова это кладбище стало площадкой для нескольких ключевых эпизодов. Именно здесь главный герой, Данила Багров, знакомится с Гофманом по прозвищу «Немец», который говорит, что на этом месте похоронены его предки.

Роль «Немца», который живёт на кладбище, сыграл актёр Юрий Кузнецов

Знаменитая беседка из фильма, где герои ведут философские разговоры, со временем превратилась в точку притяжения для поклонников творчества Балабанова. На её стенах и элементах крыши можно увидеть надписи вроде «В чём сила, брат?» и «Даня, живи». В настоящее время находится на реставрации.

Это место ценят за особую атмосферу и вне контекста фильма. Многие отмечают, что кладбище оставляет сильное впечатление: здесь удивительно тихо, слышны лишь птицы в листве, а старые надгробия притягивают взгляд и надолго задерживают внимание.

1

Смоленское лютеранское кладбище

---

Россия, Санкт-Петербург, N 11, 199155, переулок Декабристов 2а

59.950009351, 30.254437435

На карте

Немного лет тому назад, Там, где, сливаяся, шумят, Обнявшись, будто две сестры, Струи Арагвы и Куры, Был монастырь...

М. Ю. ЛермонтовРусский поэт, прозаик, драматург, художник (р. 1814, ум. 1841)

1

Впадение реки Арагви в реку Кура

---

улица Арсукидзе, 3300 Мцхета, Грузия

41.839209787, 44.725291364

На карте

Стрелка Арагви и Куры в районе села Мцхета в Грузии, откуда начинается повествование поэмы "Мцыри" Лермонтова

Стрелкой на фотографии показано направление течения реки Кура

По мнению литературоведов, описание монастыря в поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри» может относиться к собору Светицховели или монастырю Джвари.

2

Кафедральный собор Светицховели в Мцхете

---

улица Арсукидзе, 3300 Мцхета, Грузия

41.842277778, 44.721002324

На карте

3

Монастырь Джвари в Мцхете

---

შ 152, 3300 Мцхетский муниципалитет, Грузия

41.838445407, 44.73342097

На карте

та самая фотография "Ливерпульской четверки", сделанная 8 августа 1969 года :)

Свой последний совместный альбом "Abbey Road" группа The Beatles записала в 1969 году. Он по праву считается вершиной творчества коллектива, хотя сам Джон Леннон впоследствии оценивал его весьма критично. Запись пластинки проходила в период напряженных отношений между музыкантами, однако этот конфликт парадоксальным образом не помешал созданию композиций, имеющих радостное звучание. На культовом снимке The Beatles шагают по "зебре": впереди Джон Леннон, словно бесспорный лидер, затем Ринго Старр, далее Пол Маккартни, и замыкает строй Джордж Харрисон. Образ Пола резко контрастирует с остальными. Он идет босиком, его глаза закрыты, шаг сбит с общего ритма, а в правой руке (что особенно странно для левши) тлеет сигарета. Этот набор "несоответствий" моментально породил волну слухов: поклонники принялись доказывать, что Маккартни давно мертв, а по легендарному переходу шагает его искусная копия. Выпуская этот самый последний альбом, The Beatles могли бы увековечить себя на фоне высочайшей вершины мира. Рабочее название пластинки - "Эверест" - родилось отнюдь не из-за тяги к альпинизму, а по куда более прозаичной причине: так назывались любимые сигареты звукорежиссера Джеффа Эмерика. Продюсер Джордж Мартин даже начал договариваться о масштабной фотосессии у подножия настоящей горы Эверест. Однако грандиозным планам не суждено было сбыться. К августу 1969 года у "Ливерпульской четверки" уже не оставалось ни энтузиазма, ни времени для далеких экспедиций. Когда встал вопрос о месте для съемки, Пол Маккартни предложил простое и гениальное решение - сфотографироваться на оживленной улице. Именно так, почти спонтанно, было решено сделать снимок на пешеходном переходе прямо напротив студии на Эбби-роуд, где группа провела много часов за работой. А сама знаменитая фотосессия прошла молниеносно. Фотограф Ян Макмиллан получил в свое распоряжение всего десять минут - ровно столько, сколько полиция согласилась перекрывать движение для съемки. За это короткое время он успел сделать шесть кадров, один из которых навсегда вошел в историю музыки, доказав, что настоящая легенда рождается не на склонах Эвереста, а порой буквально на пороге дома. Ежегодно толпы фанатов штурмуют тот самый пешеходный переход на Эбби-роуд, чтобы повторить иконный шаг битлов. Но сделать идеальный кадр - это экстремальный квест. Движение здесь не останавливают, а улица никогда не спит. Легендарный снимок дается не просто так: цена ему - скорость реакции и изрядная доля наглости :)

Наверное, все помнят фантастический фильм о синекожих обитателях планеты Пандора, где полеты происходили на драконоподобных существах, а природа светилась волшебным светом. Речь, конечно же, об "Аватаре" Джеймса Кэмерона. "Аватар" - продукт цифровых технологий и студийных съемок, но в его основе лежат пейзажи, существующие в реальном мире.

"Аватар" - это эпические пейзажи с эпическим повествованием. Я хотел снять свои "Звездные войны" или "Властелин колец". Я хотел создать мир, в который люди будут возвращаться и наслаждаться им снова и снова.

Джеймс Кэмеронканадский кинорежиссер, сценарист, продюсер

1

Национальный парк Чжанцзяцзе (Китай)

---

Чжанцзяцзе, Хунань, Китай

29.1176794, 110.4741428

На карте

"Аватар" родом из Китая. А Вы не знали? ;)

Планета Пандора. Кадр из фильма "Аватар".

Национальный парк Чжанцзяцзе (Китай)

Представьте себе пейзаж, который словно сошел со страниц фантастического романа - тысячи остроконечных каменных исполинов, взмывающих в небо, как застывшие стелы древних богов или руины неприступных замков. Так выглядит национальный парк Чжанцзяцзе на северо-западе китайской провинции Хунань. И именно он стал одним из главных источников вдохновения для создания волшебного мира Пандоры в "Аватаре". Здесь природа миллионы лет играла в скульптора, вытачивая из кварцевого песчаника причудливые скалы, которых сегодня насчитывается около трех тысяч. В тумане они выглядят парящими над землей. Этот сюрреалистичный вид настолько поразил создателей "Аватара", что в фильме появились знаменитые парящие горы Аллилуйя. Влияние "Аватара" на парк стало настолько значимым, что в честь него переименовали одну из скал. Теперь она носит гордое название Аватар-Аллилуйя.

В 1913 году, накануне глобальных потрясений, художник-бунтарь Аристарх Лентулов написал картину "Василий Блаженный". Своеобразно. Специфично. Неканонично. И это не просто очередное изображение известного на весь мир храма на Красной площади. "Василий Блаженный" Лентулова - ключевая работа не только для авангарда, но и для понимания русской культуры. Она показывает, что наше искусство способно быть радикально новым.

Кто такой Василий Блаженный?

Прошло 500 лет, а мы помним его - нагого юродивого, чей гроб нес сам Иван Грозный, а в честь него назван самый сказочный храм на Земле. В чем же была сила этого человека? Его жизнь началась как знак: долгожданный сын бесплодной Анны родился прямо на паперти церкви в 1469 году. Судьба была предрешена. Повзрослев, Василий сознательно избрал путь юродства - добровольных страданий и публичного безумия. Это был его способ повторить подвиг Христа: через унижение тела спасать души других. Он ходил босой и нагой круглый год, терпя холод и насмешки. Но в его безумии была пророческая сила. Он обличал сильных: не боялся порицать самого Грозного. Он утешал падших: шел в кабаки и тюрьмы, чтобы словом надежды поднять тех, кого все презирали. Он исцелял: люди верили в его дар врачевания недугов. Итог: святой для всех. Не церковная должность, а личная святость, доказанная крайним самоотречением, сделала его народным героем. После смерти сам царь (да-да, Иван Грозный, которого Василий порицал) нес его гроб, а позже народ назвал величайший храм в его честь - в честь Василия Блаженного.

"Василий Блаженный", Аристарх Васильевич Лентулов, 1913 г.

О чем картина на самом деле?

Как вы уже наверняка догадались, она о святом-юродивом, чье имя носит собор. • Цвет как характер Лентулов использует не краски, а световые удары: красный - как энергия веры и страдания, синий - прорыв в небо, золотой - не позолота куполов, а божественная энергия, льющаяся с небес. Это не палитра, а эмоциональный заряд. Эти цвета не описывают храм. Они знакомят нас с самим Василием Блаженным: с его пламенной душой (красный), с его устремленностью к небесам (синий) и благодатью, которую он нес (золото). • Форма как энергия Композиция картины лишена статики. Это не застывший памятник, а вихрь форм, намеренно лишенный земной тяжести. • Стиль Лентулова Лентулов сочетает элементы русского народного искусства и авангардных течений - кубизма и футуризма. Так рождается абсолютно новый, дерзкий и узнаваемый русский визуальный язык. • Символизм Лентуловский собор - это мост между землей и небом. Храм буквально "подпирает" облака - материальное тянется к духовному. Лентуловский собор - это воплощенная русская двойственность. Этот образ - идеальная метафора русской души, разрывающейся между крайностями: земное (плотное, цветное построение) и божественное (легкие, растворяющиеся облака), бунт и смирение, страдание и ликование. Лентуловский собор - это символ преображения. Хаос красок и форм в итоге рождает гармоничный, устремленный ввысь образ. Так же и путь юродивого - через внешний хаос и безумие - ведет к внутренней святости и гармонии с Богом.

1

Храм Василия Блаженного

---

Россия, Москва, Тверской, 109012, Красная площадь 7

55.752475725, 37.623127892

На карте

Храм Василия Блаженного - первый памятник русскому авангарду?

Обычный день великого Александра Бенуа (1870-1960) - это работа над картиной в мастерской, создание эскизов театральных костюмов и декораций, подготовка к публикации очередной статьи. Художник, критик, искусствовед и театральный деятель - все эти роли он совмещал органично, и каждая из них питала другие. "Парад при Павле I" - одна из работ знаменитого "Русского цикла" Бенуа. Картины Цикла он создавал в 1907-1910 годах. Предназначались они для серии книгоиздателя И.Н. Кнебеля о русской истории. Художник переносит нас на плац перед недостроенным Михайловским замком в хмурый зимний день. Справа - сам император Павел I на белом коне, принимающий парад петербургского гарнизона. За ним - его сыновья. Эпоха, которую изобразил Бенуа, - эпоха Павла I. Его царствование - время противоречивых и зачастую радикальных преобразований. Введенные императором бесчисленные уставы и смотры превратили армейскую службу в перфекционистскую муштру. Столь же дезориентирующим был и стиль управления: важнейшие государственные решения часто принимались императором спонтанно, под влиянием настроения или личных симпатий, что создавало атмосферу всеобщего страха и произвола. В ретроспективе Бенуа эпоха Павла I покрыта двойным флером, некой двойственностью: это и элегия по уходящему миру, дышавшему особой эстетикой и духом свободы, и одновременно - предчувствие безжалостного тотального порядка. Бенуа ностальгически любуется зрелищем: блеском мундиров, ритмом марша, романтическим силуэтом всадника-императора, идеальным парадом, строгим классицизмом замка. Но одновременно он показывает, как эта самая эстетика становится инструментом уничтожения свободы (обезличенные солдаты, безумный марш). В итоге родился образ, похожий на мрачную сказку: вроде как есть ощущение праздника, но сквозь него проступает тревога приближающегося абсолютного порядка, ограничивающего свободу человека и лишающего его индивидуальности.

"Парад при Павле I", Александр Николаевич Бенуа, 1907 г.

1

Двойное дно Михайловского замка. Двойной портрет эпохи в работе Александра Бенуа.

---

Россия, Санкт-Петербург, Дворцовый, 191023, Садовая улица 2

59.940359998, 30.338542257

На карте

Михайловский замок - самое, пожалуй, мистическое место Петербурга. Он был возведен по воле Павла I, императора с весьма загадочной и трагической судьбой, однако прожил тот в своей новой резиденции всего сорок дней. Его убили в собственной спальне. Главная легенда Михайловского замка состоит в том, что дух убитого императора не нашел покоя и навсегда остался в его стенах. У художника Бенуа есть работа, на которой изображен парад на площади перед Михайловским замком, с которого еще не сняты строительные леса. Картина пропитана характерной ноткой преднамеренной двойственности. Подробнее - в статье.

Сегодня в стенах Михайловского (Инженерного) замка расположен филиал Русского музея, который ежегодно привлекает тысячи туристов со всего мира.

"Произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца".

Александр Николаевич Бенуарусский художник, критик, искусствовед и театральный деятель

Кронштадт - островной город-порт, административно являющийся частью Санкт-Петербурга. Раньше он защищал Петербург от врагов с моря, а теперь это своего рода музей под открытым небом. Здесь все пропитано морем и военно-морской историей: старинные морские форты, красивая набережная, величественный Морской собор. Кронштадт тесно связан с судьбой Айвазовского - будущего великого мариниста. Отсюда в 1836 году 19-летний художник отправился в двухмесячное плавание с кораблями Балтийского флота. А всего через пять лет он был назначен живописцем Главного морского штаба. Айвазовский выполнял для Главного морского штаба особые творческие задания: оперативно, по заказу руководства, он рисовал ключевые батальные сцены, наполняя их патриотическим духом и прославляя мощь русского флота. Так, Айвазовский запечатлел Кронштадт в нескольких работах. Одна из самых атмосферных - "Кронштадт. Форт "Император Александр I"". Этот форт был возведен по указу Николая I и назван в честь его брата. Его грозный вид, хотя он ни разу не участвовал в боях, надежно защищал подступы к столице. К концу XIX века форт утратил военное значение, но обрел новое применение. В 1897 году здесь открыли лабораторию по борьбе с чумой, холерой и тифом. Здесь, в строжайшей секретности, ученые разрабатывали вакцины, рискуя своими жизнями. Увы, в стенах лаборатории не раз происходили вспышки заражений. Трагический парадокс заключался в том, что спасители гибли от того, от чего пытались спасти других. Так, за местом закрепилось название "Чумной форт". В XX веке история форта не стала менее драматичной: военный склад, пожар во время киносъемок, неформальные молодежные тусовки. От истории форта - к картине. Изображенный форт "Император Александр I" - один из многочисленных фортов в акватории Невской губы. На переднем плане слева - сам форт. На заднем плане слева вырисовываются силуэты Кронштадта. А прямо по курсу - его гавани, где виден "лес" из корабельных мачт.

"Кронштадт. Форт "Император Александр I"", Иван Константинович Айвазовский, 1844 г.

1

Кронштадтская баллада: форт, чума и кисть мариниста Айвазовского

---

Россия

59.989404113, 29.717790388

На карте

Знаете ли Вы, что форт "Император Александр I" успел побывать и щитом Российской империи, и секретной медицинской лабораторией, и нелегальным рейв-клубом? А свою вечную, вневременную жизнь форт обрел на полотне гения русского маринизма - Ивана Айвазовского.

Сейчас форт " Император Александр I" является частью масштабного проекта "Остров фортов". Ведется комплексная реставрация, и по планам объект откроется для посетителей в 2026 году.

"Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта".

Иван Константинович Айвазовскийхудожник-маринист

В 1868 году Иван Айвазовский, первый маринист мира, решился на смелый эксперимент, причем очень любопытный. Во время поездки по Кавказу и Закавказью он дважды вышел за границы своей творческой зоны комфорта. Во-первых, его шедевром стал не привычный морской, а совершенно неожиданный горный пейзаж. Во-вторых, Айвазовский писал с натуры (а не по памяти в мастерской), что было для него редкостью. Тому причиной были не только захватывающие дух ландшафты горного Дагестана, но и историческая составляющая. Речь идет о картине Айвазовского "Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны". На полотне предстает аул Гуниб. Это место - последний оплот имама Шамиля. Имам Шамиль, лидер и объединитель горцев Дагестана и Чечни в их борьбе за независимость с Российской империей, был пленен в 1859 году. Это произошло в ходе военной операции под командованием князя Барятинского, штурмовавшего неприступный аул Гуниб. Данное событие ознаменовало собой кульминацию Кавказской войны.

"Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны", Иван Константинович Айвазовский, 1869 г.

1

Аул Гуниб: горная крепость, вдохновившая Айвазовского

---

Кегер, Дагестан, Россия

42.377010745, 46.980113922

На карте

Здесь в 1859 году русские войска пленили имама Шамиля - предводителя кавказских горцев, десятилетиями боровшегося за независимость Кавказа от Российской империи. Это событие стало переломным моментом и приблизило окончание войны на всем Кавказе. Потрясенный драматической историей и суровой красотой гор Айвазовский написал здесь одну из своих ключевых не морских работ - "Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны".

Из труднодоступного аула в популярный курорт: такова сегодняшняя история Гуниба - горной жемчужины Дагестана. 300 солнечных дней в году, чистейший горный воздух и атмосфера полного покоя.

"Вся живопись - слабое подражание природе".

Иван Константинович Айвазовскийхудожник-маринист

Сибуя, один из самых оживлённых и узнаваемых районов Токио. Неоновые вывески, бесконечные потоки людей, станции метро, торговые центры и знаменитый перекрёсток. Но именно это место в аниме Jujutsu Kaisen превращается в арену одной из самых мрачных и масштабных сюжетных арок.

Арка "Инцидент в Сибуе" разворачивается прямо среди реальных улиц и станций метро. Создатели аниме с почти документальной точностью воссоздали район: планировку подземных переходов, платформы, выходы, перекрёстки и даже атмосферу тесного городского пространства. Многие сцены можно буквально сопоставить с реальными точками на карте.

1

Shibuya crossing

---

神宮通り, 神南, Сибуя, Токио 150-0041, Япония

35.6594951, 139.7004982

На карте

Особенность Сибуи в том, что днём это символ современной Японии - шумный, яркий и безопасный. Но в Jujutsu Kaisen этот привычный фон подчёркивает ужас происходящего: проклятия и магические барьеры возникают там, где обычно проходят тысячи обычных людей. Контраст между повседневностью и сверхъестественным делает события особенно тревожными.

Shibuya metro

Метро Сибуи играет ключевую роль в сюжете. Замкнутые платформы, узкие тоннели и толпы людей превращаются в ловушку, где магическая битва разворачивается буквально под ногами ничего не подозревающего города. Это редкий случай, когда аниме использует реальную городскую инфраструктуру не просто как фон, а как полноценного участника истории.

Для фанатов "Магической битвы" Сибуя - это не просто туристический район, а место, где вымышленный конфликт ощущается почти физически. Стоя на перекрёстке или спускаясь в метро, легко представить, что где-то рядом проходит невидимая грань между обычным миром и миром проклятий.

Сибуя днём / ночью в "Магической битве"

📍 Перекрёсток Сибуи (Shibuya Crossing)

Сибуя днём --- Один из самых оживлённых перекрёстков мира. Тысячи людей переходят дорогу одновременно, неоновые вывески, шум и ощущение бесконечного движения. Символ современной Японии и городской жизни.

Сибуя в "Магической битве" --- В аниме это место превращается в эпицентр катастрофы. Привычный хаос толпы сменяется страхом и замкнутым пространством магических барьеров. Контраст между нормальной жизнью и проклятиями делает сцену особенно жуткой, зло появляется там, где его меньше всего ждёшь.

🚇 Станция метро Сибуя

Сибуя днём --- Одна из самых загруженных станций Токио. Платформы, переходы, указатели и непрерывный поток пассажиров. Здесь всё подчинено логике движения и порядка.

На всей земле и небесах, только я один - тот, кого почитают.

Satoru Gojospecial grade jujutsu sorcerer

Сибуя в "Магической битве" --- В подземке разворачиваются ключевые события арки. Метро становится ловушкой: замкнутые пространства, толпы людей и ощущение полной беспомощности. Станция перестаёт быть частью города и превращается в арену магической войны.

🚶 Подземные переходы и тоннели

Сибуя днём --- Обычные пешеходные переходы между линиями метро и выходами на улицу. Место, где никто не задерживается и куда редко смотрят по сторонам

Сибуя в "Магической битве" --- Тоннели усиливают ощущение клаустрофобии и страха. В аниме они выглядят как граница между мирами, туда легко попасть, но сложно выбраться. Именно в таких местах проклятия ощущаются особенно близко.

🌃 Улицы вокруг станции

Сибуя днём --- Магазины, кафе, экраны, реклама и люди, спешащие по своим делам. Район никогда не спит и кажется абсолютно безопасным.

Сибуя в "Магической битве" --- Пустеющие улицы, искажённая реальность и ощущение, что город больше не принадлежит людям. Привычное пространство теряет свою функцию и становится декорацией для сверхъестественного ужаса.

Сибуя в "Магической битве" - это пример того, как знакомый и живой город превращается в пространство ужаса, не меняя своей формы. Те же улицы, переходы и станции метро остаются на месте, но наполняются другим смыслом. Именно поэтому события арки ощущаются так остро: магическая катастрофа происходит не в вымышленном мире, а прямо внутри реального города, где каждый день проходят тысячи людей. Прогуливаясь по Сибуе сегодня, легко представить, что за привычной суетой всё ещё скрывается невидимая грань между обычной жизнью и миром проклятий.

10 из 10

Bye! ^_^

Этот обычный на первый взгляд дом в Альбукерке стал культовым благодаря сериалу "Во все тяжкие". Именно здесь по сюжету жил Уолтер Уайт со своей семьёй, и именно на крышу этого дома он в приступе ярости закинул целую пиццу, сцена, которая стала одним из самых узнаваемых мемов сериала.

1

Дом семьи Уайтов

---

Альбукерке, Нью-Мексико 87111, США

35.126116, -106.536543

На карте

Дом, на который Уолтер Уайт кинул пиццу

Дом является реальным частным жильём, и в нём действительно живут люди. Из-за наплыва фанатов владельцы неоднократно просили не бросать пиццу и уважать их личное пространство. Тем не менее место остаётся точкой притяжения для поклонников сериала со всего мира. Если вы фанат Breaking Bad, это один из тех адресов, которые приятно увидеть своими глазами, даже если только с противоположной стороны улицы.

Полёт пиццы