«Люди совершают одну из величайших своих ошибок, считая, что художники в общем и целом всё выдумывают. Всем известно, что художники замечают вещи, которые обычные люди не замечают. Но также они видят вещи странные и невероятные, которые действительно существуют. Большинство людей думают, что всё это плоды воображения художников, но на самом деле это не так.» - Вырезанная сцена из сериала «Доктор Кто». В этой статье мы затронем несколько реальных мест, которыми вдохновились русские художники. Каждое из них наполнено духовностью и красотой и точно заслуживает вашего внимания.

1

Форт „Император Александр I“

---

улица Гидростроителей, Кронштадт, Санкт-Петербург, Россия, 189610

59.989675855, 29.718103018

На карте

Построен в 1838–1845 годах для защиты фарватера.

Форт. Вид сверху.

та самая фотография "Ливерпульской четверки", сделанная 8 августа 1969 года :)

Свой последний совместный альбом "Abbey Road" группа The Beatles записала в 1969 году. Он по праву считается вершиной творчества коллектива, хотя сам Джон Леннон впоследствии оценивал его весьма критично. Запись пластинки проходила в период напряженных отношений между музыкантами, однако этот конфликт парадоксальным образом не помешал созданию композиций, имеющих радостное звучание. На культовом снимке The Beatles шагают по "зебре": впереди Джон Леннон, словно бесспорный лидер, затем Ринго Старр, далее Пол Маккартни, и замыкает строй Джордж Харрисон. Образ Пола резко контрастирует с остальными. Он идет босиком, его глаза закрыты, шаг сбит с общего ритма, а в правой руке (что особенно странно для левши) тлеет сигарета. Этот набор "несоответствий" моментально породил волну слухов: поклонники принялись доказывать, что Маккартни давно мертв, а по легендарному переходу шагает его искусная копия. Выпуская этот самый последний альбом, The Beatles могли бы увековечить себя на фоне высочайшей вершины мира. Рабочее название пластинки - "Эверест" - родилось отнюдь не из-за тяги к альпинизму, а по куда более прозаичной причине: так назывались любимые сигареты звукорежиссера Джеффа Эмерика. Продюсер Джордж Мартин даже начал договариваться о масштабной фотосессии у подножия настоящей горы Эверест. Однако грандиозным планам не суждено было сбыться. К августу 1969 года у "Ливерпульской четверки" уже не оставалось ни энтузиазма, ни времени для далеких экспедиций. Когда встал вопрос о месте для съемки, Пол Маккартни предложил простое и гениальное решение - сфотографироваться на оживленной улице. Именно так, почти спонтанно, было решено сделать снимок на пешеходном переходе прямо напротив студии на Эбби-роуд, где группа провела много часов за работой. А сама знаменитая фотосессия прошла молниеносно. Фотограф Ян Макмиллан получил в свое распоряжение всего десять минут - ровно столько, сколько полиция согласилась перекрывать движение для съемки. За это короткое время он успел сделать шесть кадров, один из которых навсегда вошел в историю музыки, доказав, что настоящая легенда рождается не на склонах Эвереста, а порой буквально на пороге дома. Ежегодно толпы фанатов штурмуют тот самый пешеходный переход на Эбби-роуд, чтобы повторить иконный шаг битлов. Но сделать идеальный кадр - это экстремальный квест. Движение здесь не останавливают, а улица никогда не спит. Легендарный снимок дается не просто так: цена ему - скорость реакции и изрядная доля наглости :)

В 1913 году, накануне глобальных потрясений, художник-бунтарь Аристарх Лентулов написал картину "Василий Блаженный". Своеобразно. Специфично. Неканонично. И это не просто очередное изображение известного на весь мир храма на Красной площади. "Василий Блаженный" Лентулова - ключевая работа не только для авангарда, но и для понимания русской культуры. Она показывает, что наше искусство способно быть радикально новым.

Кто такой Василий Блаженный?

Прошло 500 лет, а мы помним его - нагого юродивого, чей гроб нес сам Иван Грозный, а в честь него назван самый сказочный храм на Земле. В чем же была сила этого человека? Его жизнь началась как знак: долгожданный сын бесплодной Анны родился прямо на паперти церкви в 1469 году. Судьба была предрешена. Повзрослев, Василий сознательно избрал путь юродства - добровольных страданий и публичного безумия. Это был его способ повторить подвиг Христа: через унижение тела спасать души других. Он ходил босой и нагой круглый год, терпя холод и насмешки. Но в его безумии была пророческая сила. Он обличал сильных: не боялся порицать самого Грозного. Он утешал падших: шел в кабаки и тюрьмы, чтобы словом надежды поднять тех, кого все презирали. Он исцелял: люди верили в его дар врачевания недугов. Итог: святой для всех. Не церковная должность, а личная святость, доказанная крайним самоотречением, сделала его народным героем. После смерти сам царь (да-да, Иван Грозный, которого Василий порицал) нес его гроб, а позже народ назвал величайший храм в его честь - в честь Василия Блаженного.

Обычный день великого Александра Бенуа (1870-1960) - это работа над картиной в мастерской, создание эскизов театральных костюмов и декораций, подготовка к публикации очередной статьи. Художник, критик, искусствовед и театральный деятель - все эти роли он совмещал органично, и каждая из них питала другие. "Парад при Павле I" - одна из работ знаменитого "Русского цикла" Бенуа. Картины Цикла он создавал в 1907-1910 годах. Предназначались они для серии книгоиздателя И.Н. Кнебеля о русской истории. Художник переносит нас на плац перед недостроенным Михайловским замком в хмурый зимний день. Справа - сам император Павел I на белом коне, принимающий парад петербургского гарнизона. За ним - его сыновья. Эпоха, которую изобразил Бенуа, - эпоха Павла I. Его царствование - время противоречивых и зачастую радикальных преобразований. Введенные императором бесчисленные уставы и смотры превратили армейскую службу в перфекционистскую муштру. Столь же дезориентирующим был и стиль управления: важнейшие государственные решения часто принимались императором спонтанно, под влиянием настроения или личных симпатий, что создавало атмосферу всеобщего страха и произвола. В ретроспективе Бенуа эпоха Павла I покрыта двойным флером, некой двойственностью: это и элегия по уходящему миру, дышавшему особой эстетикой и духом свободы, и одновременно - предчувствие безжалостного тотального порядка. Бенуа ностальгически любуется зрелищем: блеском мундиров, ритмом марша, романтическим силуэтом всадника-императора, идеальным парадом, строгим классицизмом замка. Но одновременно он показывает, как эта самая эстетика становится инструментом уничтожения свободы (обезличенные солдаты, безумный марш). В итоге родился образ, похожий на мрачную сказку: вроде как есть ощущение праздника, но сквозь него проступает тревога приближающегося абсолютного порядка, ограничивающего свободу человека и лишающего его индивидуальности.

Кронштадт - островной город-порт, административно являющийся частью Санкт-Петербурга. Раньше он защищал Петербург от врагов с моря, а теперь это своего рода музей под открытым небом. Здесь все пропитано морем и военно-морской историей: старинные морские форты, красивая набережная, величественный Морской собор. Кронштадт тесно связан с судьбой Айвазовского - будущего великого мариниста. Отсюда в 1836 году 19-летний художник отправился в двухмесячное плавание с кораблями Балтийского флота. А всего через пять лет он был назначен живописцем Главного морского штаба. Айвазовский выполнял для Главного морского штаба особые творческие задания: оперативно, по заказу руководства, он рисовал ключевые батальные сцены, наполняя их патриотическим духом и прославляя мощь русского флота. Так, Айвазовский запечатлел Кронштадт в нескольких работах. Одна из самых атмосферных - "Кронштадт. Форт "Император Александр I"". Этот форт был возведен по указу Николая I и назван в честь его брата. Его грозный вид, хотя он ни разу не участвовал в боях, надежно защищал подступы к столице. К концу XIX века форт утратил военное значение, но обрел новое применение. В 1897 году здесь открыли лабораторию по борьбе с чумой, холерой и тифом. Здесь, в строжайшей секретности, ученые разрабатывали вакцины, рискуя своими жизнями. Увы, в стенах лаборатории не раз происходили вспышки заражений. Трагический парадокс заключался в том, что спасители гибли от того, от чего пытались спасти других. Так, за местом закрепилось название "Чумной форт". В XX веке история форта не стала менее драматичной: военный склад, пожар во время киносъемок, неформальные молодежные тусовки. От истории форта - к картине. Изображенный форт "Император Александр I" - один из многочисленных фортов в акватории Невской губы. На переднем плане слева - сам форт. На заднем плане слева вырисовываются силуэты Кронштадта. А прямо по курсу - его гавани, где виден "лес" из корабельных мачт.

В 1868 году Иван Айвазовский, первый маринист мира, решился на смелый эксперимент, причем очень любопытный. Во время поездки по Кавказу и Закавказью он дважды вышел за границы своей творческой зоны комфорта. Во-первых, его шедевром стал не привычный морской, а совершенно неожиданный горный пейзаж. Во-вторых, Айвазовский писал с натуры (а не по памяти в мастерской), что было для него редкостью. Тому причиной были не только захватывающие дух ландшафты горного Дагестана, но и историческая составляющая. Речь идет о картине Айвазовского "Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны". На полотне предстает аул Гуниб. Это место - последний оплот имама Шамиля. Имам Шамиль, лидер и объединитель горцев Дагестана и Чечни в их борьбе за независимость с Российской империей, был пленен в 1859 году. Это произошло в ходе военной операции под командованием князя Барятинского, штурмовавшего неприступный аул Гуниб. Данное событие ознаменовало собой кульминацию Кавказской войны.

"Аул Гуниб в Дагестане. Вид с восточной стороны", Иван Константинович Айвазовский, 1869 г.