Образ этой картины преследует нас повсюду - в кино, в мемах, в эмодзи 😱. Но мало кто знает, что "Крик" Эдварда Мунка это не просто фантазия, а реальная паническая атака, пережитая художником в конкретном месте.

Одна из версий "Крика" Эдварда Мунка, 1893 год, Берлин

Это место - улица Вальхаллвейен на холме Экеберг в Осло. Сегодня туристы наслаждаются здесь красивыми видами, катаются на велосипедах и делают селфи. Но более 130 лет назад для самого автора "Крика" здесь случился настоящий ад на земле.

1

Вид на Осло-фьорд с холма Экеберг

---

Valhallveien, 0192 Oslo, Норвегия

59.900629187, 10.770225048

На карте

Тот самый вид, с которого написан "Крик"

Источник: Google Maps

«Вид на Кремль от Софийской набережной» Петра Верещагина легко может заменить собой учебник по истории столицы – по крайней мере, смотреть на нее точно увлекательнее. Изучаем локацию с достопримечательностями на картине, написанной в 1879 году, узнавая массу нового и интересного.

Петр Верещагин. «Вид на Кремль от Софийской набережной», 1879 год. Масло, холст, 53,2 × 105,8 см. Ярославский художественный музей.

Софийская набережная

1

Софийская набережная

---

Софийская набережная, 10 с4, район Якиманка, Москва, Россия, 119072

55.747044322, 37.614790558

На карте

Построена в конце XV века в честь победы москвичей над новгородцами

Вид на саму Софийскую набережную. Фото: skuratov-arch.ru

Петербург богат на потрясающие панорамы, но эта - особенная. «Вид на набережную Невы у Академии художеств» Верещагина - масштабная карта центра Северной столицы 80-х годов 19 века. Здесь все: и гранит набережной Невы со сфинксами, и Академия художеств и Стрелка Васильевского острова с Биржей. Атмосфера и детали имперского Питера времен Александра II передана с изумительной точностью. Отправляемся туда прямо сейчас!

Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним днем. Холст, масло. 42 x 72 см Государственный Русский музей, С.-Петербург

Здание Академии художеств

1

Академия Художеств

---

Университетская набережная, 17, округ № 7, Санкт-Петербург, Россия, 199034

59.9381444, 30.2895091

На карте

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина - по-прежнему здесь и сегодня

Величественное здание поражает масштабами и сегодня. Фото: Florstein

Перед вами - одно из красивейший полотен Василия Сурикова. Питерская реальность растворяется в зимней дымке, а бронзовый всадник словно парит над мостовой в зыбком и обманчивом лунном свете. Перед нами – мистика и драма, вечность и слава тогдашней столицы Российской Империи, мрачные тени и торжественная мощь. А еще – сразу 3 легендарных питерских локации, которые изображены на картине. Места хватило на все – Суриков создал настоящий гимн городу и его символам. Давайте посетим их все, не откладывая: такое просто нельзя пропустить!

В. Суриков. «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге». Собрание Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова

Работа над картиной: контекст

Суриков - тогда только прибывший из Сибири в Петербург для обучения в Академии Художеств - совершил настоящий творческий переворот. Большинство художников того времени писали «Медного всадника» днём, при ясном освещении, подчёркивая парадную атмосферу и монументальность. Но Суриков изобразил памятник ночью, когда реальность размывается, а на первом плане - эмоции зрителя и глубокий символизм. Памятник и вид Сенатской так впечатлили художника, что он создал сразу 2 варианта картины. Первый сегодня находится в Красноярском художественном музее. Второй - в Третьяковской галерее, в Москве.

Искать реальные локации, где написаны полотна русских художников – особое, утонченное удовольствие. Их гений сумел передать ощущения и атмосферу даже через многие десятки лет: даже сегодня, когда мир вокруг поменялся, от этих мест все так же веет безмятежностью, теплом и спокойствием. «Московский дворик» Поленова – классическое тому доказательство. Полотно с первого взгляда покоряет достоверностью тихих, неспешных будней Арбата из навсегда ушедшей Москвы 19 века. Ищем точное место, изображенное на картине – а заодно знакомимся со скрытыми деталями и интереснейшим историческим контекстом.

Василий Поленов. "Московский дворик". 1878. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

К нам наконец-то пришла весна - а, значит, самое время вспомнить картину, которая стала ее символом. Речь, конечно, о Саврасове и его знаменитой «Грачи прилетели». Здесь все: и пронизывающие ветры с талой водой в лужах, и серое небо, и голые ветки берез - написано с надрывом, тревогой и надеждой. Где именно художник нашёл тот самый удивительный пейзаж, который сделал его имя бессмертным? Что это за церковь на заднем плане? Разбираемся подробно и путешествуем к месту создания картины.

А. К. Саврасов. "Грачи прилетели", 1871 г. Холст, масло. Третьяковская галерея.

Церковь с картины "Грачи прилетели"

Церковь Воскресения Христова в селе Молвитино

---

Советская улица, 20, Сусанино, Костромская область, Россия, 157080

58.1468845, 41.5842983

На карте

Сегодня - это посёлок Сусанино Костромской области

Церковь Воскресения Христова в селе Молвитино - на картине и в своем современном виде.

Гениальный да Винчи - мастер заложить в свои полотна множество отсылок к символам и событиям. Но одна картина в списке его работ стоит особняком – это «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». Она же «Улыбка Джоконды». Она же «Мона Лиза». Прошло уже 5 веков, а ученые до сих пор спорят, пытаясь понять, кто именно изображен на картине. И вроде бы даже поняли, но касаться этой темы мы не будем (спойлер - на картине - третья жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо). Лучше разберемся, где именно нарисован знаменитый портрет. Чтобы, если повезет, когда-нибудь увидеть этот пейзаж своими глазами.

Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, 1503—1519 гг. Местонахождение картины: Лувр, Париж. Cropped and relevelled from File:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF.jpg.

та самая фотография "Ливерпульской четверки", сделанная 8 августа 1969 года :)

Свой последний совместный альбом "Abbey Road" группа The Beatles записала в 1969 году. Он по праву считается вершиной творчества коллектива, хотя сам Джон Леннон впоследствии оценивал его весьма критично. Запись пластинки проходила в период напряженных отношений между музыкантами, однако этот конфликт парадоксальным образом не помешал созданию композиций, имеющих радостное звучание. На культовом снимке The Beatles шагают по "зебре": впереди Джон Леннон, словно бесспорный лидер, затем Ринго Старр, далее Пол Маккартни, и замыкает строй Джордж Харрисон. Образ Пола резко контрастирует с остальными. Он идет босиком, его глаза закрыты, шаг сбит с общего ритма, а в правой руке (что особенно странно для левши) тлеет сигарета. Этот набор "несоответствий" моментально породил волну слухов: поклонники принялись доказывать, что Маккартни давно мертв, а по легендарному переходу шагает его искусная копия. Выпуская этот самый последний альбом, The Beatles могли бы увековечить себя на фоне высочайшей вершины мира. Рабочее название пластинки - "Эверест" - родилось отнюдь не из-за тяги к альпинизму, а по куда более прозаичной причине: так назывались любимые сигареты звукорежиссера Джеффа Эмерика. Продюсер Джордж Мартин даже начал договариваться о масштабной фотосессии у подножия настоящей горы Эверест. Однако грандиозным планам не суждено было сбыться. К августу 1969 года у "Ливерпульской четверки" уже не оставалось ни энтузиазма, ни времени для далеких экспедиций. Когда встал вопрос о месте для съемки, Пол Маккартни предложил простое и гениальное решение - сфотографироваться на оживленной улице. Именно так, почти спонтанно, было решено сделать снимок на пешеходном переходе прямо напротив студии на Эбби-роуд, где группа провела много часов за работой. А сама знаменитая фотосессия прошла молниеносно. Фотограф Ян Макмиллан получил в свое распоряжение всего десять минут - ровно столько, сколько полиция согласилась перекрывать движение для съемки. За это короткое время он успел сделать шесть кадров, один из которых навсегда вошел в историю музыки, доказав, что настоящая легенда рождается не на склонах Эвереста, а порой буквально на пороге дома. Ежегодно толпы фанатов штурмуют тот самый пешеходный переход на Эбби-роуд, чтобы повторить иконный шаг битлов. Но сделать идеальный кадр - это экстремальный квест. Движение здесь не останавливают, а улица никогда не спит. Легендарный снимок дается не просто так: цена ему - скорость реакции и изрядная доля наглости :)

В 1913 году, накануне глобальных потрясений, художник-бунтарь Аристарх Лентулов написал картину "Василий Блаженный". Своеобразно. Специфично. Неканонично. И это не просто очередное изображение известного на весь мир храма на Красной площади. "Василий Блаженный" Лентулова - ключевая работа не только для авангарда, но и для понимания русской культуры. Она показывает, что наше искусство способно быть радикально новым.

Кто такой Василий Блаженный?

Прошло 500 лет, а мы помним его - нагого юродивого, чей гроб нес сам Иван Грозный, а в честь него назван самый сказочный храм на Земле. В чем же была сила этого человека? Его жизнь началась как знак: долгожданный сын бесплодной Анны родился прямо на паперти церкви в 1469 году. Судьба была предрешена. Повзрослев, Василий сознательно избрал путь юродства - добровольных страданий и публичного безумия. Это был его способ повторить подвиг Христа: через унижение тела спасать души других. Он ходил босой и нагой круглый год, терпя холод и насмешки. Но в его безумии была пророческая сила. Он обличал сильных: не боялся порицать самого Грозного. Он утешал падших: шел в кабаки и тюрьмы, чтобы словом надежды поднять тех, кого все презирали. Он исцелял: люди верили в его дар врачевания недугов. Итог: святой для всех. Не церковная должность, а личная святость, доказанная крайним самоотречением, сделала его народным героем. После смерти сам царь (да-да, Иван Грозный, которого Василий порицал) нес его гроб, а позже народ назвал величайший храм в его честь - в честь Василия Блаженного.

Обычный день великого Александра Бенуа (1870-1960) - это работа над картиной в мастерской, создание эскизов театральных костюмов и декораций, подготовка к публикации очередной статьи. Художник, критик, искусствовед и театральный деятель - все эти роли он совмещал органично, и каждая из них питала другие. "Парад при Павле I" - одна из работ знаменитого "Русского цикла" Бенуа. Картины Цикла он создавал в 1907-1910 годах. Предназначались они для серии книгоиздателя И.Н. Кнебеля о русской истории. Художник переносит нас на плац перед недостроенным Михайловским замком в хмурый зимний день. Справа - сам император Павел I на белом коне, принимающий парад петербургского гарнизона. За ним - его сыновья. Эпоха, которую изобразил Бенуа, - эпоха Павла I. Его царствование - время противоречивых и зачастую радикальных преобразований. Введенные императором бесчисленные уставы и смотры превратили армейскую службу в перфекционистскую муштру. Столь же дезориентирующим был и стиль управления: важнейшие государственные решения часто принимались императором спонтанно, под влиянием настроения или личных симпатий, что создавало атмосферу всеобщего страха и произвола. В ретроспективе Бенуа эпоха Павла I покрыта двойным флером, некой двойственностью: это и элегия по уходящему миру, дышавшему особой эстетикой и духом свободы, и одновременно - предчувствие безжалостного тотального порядка. Бенуа ностальгически любуется зрелищем: блеском мундиров, ритмом марша, романтическим силуэтом всадника-императора, идеальным парадом, строгим классицизмом замка. Но одновременно он показывает, как эта самая эстетика становится инструментом уничтожения свободы (обезличенные солдаты, безумный марш). В итоге родился образ, похожий на мрачную сказку: вроде как есть ощущение праздника, но сквозь него проступает тревога приближающегося абсолютного порядка, ограничивающего свободу человека и лишающего его индивидуальности.